同时要做到自然形态下的放松，不因为某个部位的用力而影响换把和按指。手指按弦要强调指根发力、指尖“点”弦 ，使音色具有“颗粒性”即“大珠小珠落玉盘”的感觉。且忌掌心、手腕用力，以免造成手指僵硬丧失灵活性使“点”变成“抓”，音色没有了“颗粒性”。“点”还要强调按弦力适度能够与琴的最佳振动相匹配，因为过重则力量和气息不畅通音色发硬，过轻则力量和气息不到位音色发虚。当然，基础音色的演奏还离不开身体的平衡、稳定和各部位的气息、力量的通畅。

（三）两手配合

二胡演奏的动作特点是右手是横向运动，左手为纵向运动，并且多数情况下左右手速度和动作不同步，如：左手按弦速度快、右手则慢；又或是左手按弦只动一下，右手为密集型弓法等。初学者在双手配合演奏时，容易出现左右手不协调或顾此失彼的现象。这就需要引导学生通过对音色的听觉效果找出问题所在，通常需要进行双手、单手循环式反复练习，逐渐形成较为正确的演奏动作。并且在反复练习过程中，提高学生的自我检测能力，既能从动作上、感观上辨析音色的可听与否，又能从音色的听觉效果反观动作的正确性。

三、情感音色的审美力提升

“情感音色”是指演奏者在演奏中随着对乐曲内容的情感体验,通过一定的演奏手法使声音在色彩上作出相应的变化。[1]随着二胡作品的不断挖掘与更新，音色不仅要满足听觉的舒适感、还需表现不同的音乐情感及塑造丰富多变的音乐形象，给听众一种内心听觉的画面感。如近几年少儿二胡展演活动中出现的描写红军长征歌颂长征精神的《雪山魂素》、表现西南少数民族风情的狂想曲系列、赞美祖国大好河山的《祖国颂》、描写一年四季风情的《追梦京华》、讲述郑和下西洋故事的《挂云帆》等等。

因此二胡的教学与学习需不断精进，不止是在对音色的技术掌控方面，更多的是如何使学生在日新月异的二胡艺术发展中学会多的内容、感受国乐之魅力提升文化自信、塑造对音乐更高层次的审美能力、开拓眼界，成为二胡基层教师的新课题。